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Never Mind The Bollocks, Here's the Sex Pistols arrive tout de même grâce aux ventes des distributeurs indépendants en numéro 1 des ventes. Après quelques concerts secrets dont le soir de Noël au Ivanhoes de Huddersfield, les Sex Pistols partent en janvier pour réaliser une tournée aux Etats-Unis.

C'est lors du dernier concert désastreux de cette tournée, au Winterland Ballroom de San Francisco, que Rotten crie "Ever get the feeling you've been cheated? Sid Vicious quant à lui s'injecte une dose trop importante d'héroïne dans l'avion qui le ramène à New-York. Il est sauvé de justesse et immédiatement reconduit en Angleterre.

Les jours suivant, sous l'initiative de McLaren, Cook, Vicious et Jones partent à Rio pour rejoindre Ronnie Biggs, un célèbre braquer de trains postaux. Ce deux titres sort avec sur la pochette la photo de Ronnie Big et le slogan "Strike the driver" "Assommez le conducteur" —souvenir du braquage du train postal où Biggs tapa tellement fort sur le conducteur qu'il le rendit sénile-.

Rotten quant à lui forme le groupe Public Image Limited et reprend son vrai nom Lydon. Vicious est inculpé et mit en prison. Libéré grâce à une énorme caution, il décède 3 mois après d'un overdose d'héroïne, peut de temps avant que son procès ne commence.

En , 20 ans après Anarchy in the U. Les Sex Pistols font alors le tour du globe, finissant par Santiago au Chili, le 7 décembre Le 27 juillet , Steve, Paul, John et Glen se réunissent pour célébrer leur propre jubilé avec un concert au "Crystal Palace" de Londres.

Suivi le 14 septembre "Inland Invasion 2: Blockbuster Pavilion" à Devore en Californie. Les Sex Pistols se regroupent en été pour une tournée nord-américaine de 11 dates. Par Sebastien - Voir aussi: Holidays In The Sun - 2.

No Feelings - 4. God Save The Queen - 7. Anarchy In The U. Pretty Vacant - New York - In The City - 2. Mary Of The 4th Form - 3. Hell, Richard and The Voidoids: Blank Generation - 4.

Gary Gilmore's Eyes - 5. Love Song - 6. Top Of The Pops - 7. Hersham Boys - 8. Do Anything You Wanna Do - 9. God Save The Queen: What A Waste - Germ Free Adolescence - Holiday In Cambodia - Tight Pants - I'm An Upstart - Automatic Lover - Where's Captain Kirk - Anarchy in the UK.

Did You No Wrong. Le détournement prend alors autant d'importance pour Malcolm McLaren que son amour de la pop , et il devient un grand admirateur de Guy Debord et Andy Warhol. Avec sa compagne, la styliste Vivienne Westwood , il se lance, dans une boutique londonienne de King's Road: SEX , dans le commerce des symboles de la sous-culture: Malcolm McLaren recherche le succès, et devient donc manager des New York Dolls en , groupe phare de la scène protopunk.

Le groupe frappe par son look et ses attitudes extravagantes, notamment à cause des svastikas , et autres symboles nazis que les membres arborent sur scène. Après s'être lié d'amitié avec Jean-Charles de Castelbajac , il emmène le groupe à Paris pour deux concerts mémorables, au Bataclan et à l' Olympia.

Il rencontre alors Jean-François Bizot , jeune fondateur du journal Actuel. Malcolm McLaren se met en tête de relancer la carrière des New York Dolls , et en , fait du groupe une véritable garde rouge du protopunk: Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cet article est une ébauche concernant le punk rock et un musicien britannique. Musicien Agent artistique Styliste.

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Ce qu'il nous raconte en fait, c'est que lorsqu'on expérimente une telle éruption de négation, qui est aussi une éruption de désir, on est ruiné jusqu'à la fin de ses jours. Par rapport à ces moments-là, le reste de votre existence ne sera plus jamais susceptible de vous satisfaire.

Le plus beau musée, le concert le plus super, le meilleur résultat électoral qui soit vous laissera insatisfait. Quant à Michel Mourre, j'avais lu son aventure à Notre-Dame dans la première compilation de textes situationnistes parue en Angleterre. Mais tout était confus, personne n'était nommé. Puis j'ai lu Debord, qui en parle, et qui dit que cet homme criant dans la cathédrale Notre-Dame que Dieu est mort avait été important pour lui, bien qu'il n'y eût pas pris part.

J'ai voulu en savoir plus. Dans Combat, cette histoire a fait la une pendant deux semaines, avec des détails incroyables. Les surréalistes disaient que Michel Mourre était des leurs, qu'ils auraient fait la même chose s'ils en avaient eu le courage, l'idée ou tout simplement le temps! Puis à Berkeley, je suis tombé sur un livre intitulé La Jeunesse au demi-siècle qui parlait de Michel Mourre et de son livre, Contre le blasphème. Je n'en croyais pas mes oreilles.

J'ai mis la main dessus et c'est là que j'ai découvert cette incroyable histoire. J'ai certes voulu la raconter, mais j'ai voulu aussi montrer que des centaines d'années d'expérimentations, d'échecs, de souhaits et de questionnements du monde étaient condensées dans Anarchy in the UK , de même que des centaines d'années de persécutions, de refus et d'hérésies, de gestes d'avant-garde et de blagues dada étaient condensées ou se retrouvaient dans l'acte de Michel Mourre.

Je me moquais de savoir si les acteurs en étaient conscients ou pas. Le fait est que c'était arrivé. En fait, ils se ressemblent énormément. La personnalité de Rotten est très contrastée: J'ai lu une très intéressante interview de lui, que je crois signaler vaguement dans le livre.

Rotten est interrogé par deux Born Again Christian. Ils lui disent "Ne croyez-vous pas avoir blasphémé dans vos chansons? Mais tout de même: En France, vous êtes avant tout connu comme critique de rock, faisant partie de la génération dorée de Rolling Stone. Comment êtes-vous entré dans le magazine de Jann Wenner? J'avais connu Jann lors de notre première année universitaire à Berkeley. Il avait commencé sa carrière de journaliste en collaborant à Sunday Ramparts , revue underground locale.

Lorsque le premier numéro de Rolling Stone est sorti, je l'ai tout de suite reconnu comme son journal.

Je suis devenu un lecteur régulier A cette époque, j'étais étudiant en troisième cycle et je m'ennuyais ferme.

Le milieu universitaire était chiant: Un jour, j'ai acheté un disque: Je me suis senti floué. J'ai alors écrit la chronique que j'aurais aimé lire et je l'ai envoyée à Rolling Stone.

Deux semaines après, elle était publiée! Et en plus, j'ai reçu un chèque de 10 dollars! Dans les semaines suivantes, j'ai commencé à me plaindre auprès de Jann, estimant que les chroniques de disques étaient mauvaises. Les disques de rock étaient jaugés selon un point de vue folk: Jann m'a rétorqué, et c'était typique de sa part, "Puisque cette rubrique est si mauvaise, pourquoi ne la prends-tu pas en charge?

Bref, je me suis rendu compte à ce moment-là que je ne serais jamais professeur, ce qui était ma vocation première. J'ai enseigné pendant une année et j'étais très mauvais, je n'avais aucune patience. Par contre, j'avais suffisamment écrit pour me dire que je pouvais essayer d'en faire un métier. Et pendant les premières années de cette activité, je n'ai écrit que sur la musique.

Puis j'ai écrit Mysterytrain , dans lequel j'ai mis tout ce que j'avais appris et aimé pendant mes études en le reliant à la musique qui m'avait passionné. Tout cela s'est fait selon un processus très naturel. En élevant le rock au rang d'une culture, en le rendant digne d'exégèse, n'avez-vous pas un peu détruit sa nature originelle, pulsionnelle, irrécupérable? C'est un faux paradoxe. On ne pourra jamais rendre le rock respectable, il sera toujours vulgaire, vénal, issu de la rue et sujet à corruption.

C'est ce qui fait son attrait, c'est de là que vient son énergie. Et c'est pour ces raisons qu'après tant d'années le rock réserve encore tellement de surprises. Parce que le rock sera toujours peuplé d'individus désespérés qui veulent se faire du mal, ou devenir riches, ou simplement se tirer de chez leurs parents, etc. De ce point de vue, le rock ne sera jamais complètement policé.

En ce qui me concerne, je n'ai jamais tenté de le rendre respectable. Mais même si j'avais essayé, ça aurait été sans espoir, le rock m'aurait résisté. Goode , le disque de Chuck Berry ne rompra pas. Depuis les tout débuts du rock, ses fans en ont parlé comme si c'était la chose la plus importante du monde.

Ils ont toujours discuté des chansons, de leur sens, de leur impact émotionnel, et ils l'ont fait avec la même intensité et la même précision que, plus tard, les rock-critics.

En un sens, la rock-critic n'est qu'un prolongement écrit des discussions de fans. Je ne vois pas de paradoxe dans ce processus. Les meilleurs écrits sont quand même plus raffinés, plus riches et plus articulés qu'une conversation de base entre fans. Ça dépend de l'auteur! Les meilleurs critiques écrivent avec de l'amour, ou de la fureur, pas pour faire carrière. Certaines personnes ont lu mes livres et m'ont dit "Tu es si intelligent et cultivé, pourquoi perdre ton temps avec Elvis Presley ou les Sex Pistols?

La plupart des gens ont autre chose à faire dans la vie, ils sont trop occupés pour avoir le temps d'analyser leurs goûts. Par contre, un critique est là pour ça, c'est son occupation principale. Cela dit, le critique n'est pas nécessairement un meilleur auditeur. Est-ce qu'il y avait deux écoles de rock-critics en Amérique: Lester Bangs et vous, c'était le feu et la glace. Vos styles de vie et d'écriture étaient complètement opposés.

Lui l'instinctif, vous le chercheur Nous étions les meilleurs amis du monde. C'est moi qui ai supervisé son recueil, Psychotic reactions Mais c'est vrai que nos styles étaient radicalement différents, que le jazz était fondamental pour Lester et pas du tout pour moi. Quand il a commencé à écrire pour Rolling Stone , il chroniquait en moyenne vingt disques par semaine!

Chaque fois qu'il recevait un disque, il estimait que c'était sa responsabilité de le chroniquer. Evidemment, je n'avais pas la place de publier vingt chroniques de Lester par semaine! Ce qui est intéressant, c'est que ses meilleurs papiers étaient souvent sur des disques tout à fait bizarres, parfaitement secondaires, voire totalement nuls. Lester était un écrivain-né.

Il avait besoin d'écrire comme d'autres ont besoin de manger ou de respirer. Il était capable de taper sur sa machine pendant vingt heures d'affilée et, au bout, il avait pondu un texte parfait, qui avait une forme et du sens. C'était facile, ça jaillissait. Et ce n'était pas seulement du style brillantissime, ses écrits traduisaient aussi une vraie pensée, un sens aigu de l'analyse. Relisez ses papiers sur Clash: Son écriture et sa vision ont évolué au fil des ans, il est devenu de plus en plus humaniste et généreux.

Et il était très inquiet de l'état du monde, du grand virage à droite politiquement et culturellement.

Il sentait que ses valeurs étaient en danger Quand Lester était plus jeune, c'était plus simple de repérer ce qui était beau et vrai. En vieillissant, ces questions se sont complexifiées et l'écriture de Lester s'en est ressentie. Dans la dernière partie de Psychotic reactions , il s'interroge sans arrêt sur la validité de ce qu'il fait: Mon activité de journaliste est-elle décente ou corrompue?

Dans Mystery train , vous consacrez des chapitres à Robert Johnson ou Elvis Presley mais, de façon plus surprenante, l'essentiel du livre parle de musiciens de "seconde importance" en termes d'impact: Comme si vous aviez choisi des médaillés de bronze plutôt que des champions olympiques.

Mon but n'était pas de battre des records de vente. J'ai écrit sur des gens qui m'avaient touché en profondeur et sur lesquels j'avais des choses à dire. Dernier point, très important, j'ai choisi ces artistes-là parce que ce sont des voix américaines au sens le plus fort.

Je crois que tous les gens qui sont dans Mystery train se sont dit plus ou moins consciemment "Le destin de mon pays relève quelque part de ma responsabilité. Et la façon dont je peux user de ma responsabilité, c'est ma musique. Vous évoquez Sly Stone à travers un prisme passionnant: Les incarnations de ce mythe sont toujours très nombreuses aujourd'hui, du rap à Tyson. Il suffit d'observer le rap, les rôles que les gens y jouent, les attitudes qu'ils adoptent.

Des gars comme Notorious Big ou Tupac Shakur sont presque forcés de jouer ce rôle, premièrement parce que leur public le demande, deuxièmement parce qu'eux-mêmes n'ont aucune imagination. Alors, ils adoptent le costume du grand méchant: Et tout cela finit par les détruire.

Pourtant, un gars comme Tupac était plutôt intelligent, cultivé, il savait parfaitement ce qu'il faisait. Je suis persuadé qu'il pensait intérieurement "Je suis obligé de vivre le destin de Stagger Lee. Je ne vois pas comment je pourrais continuer à chanter, jouer de la musique, être une célébrité et gagner de l'argent sans endosser ce rôle.

C'est aussi pour cela que les Geto Boys de Houston sont le groupe de rap qui me touche le plus: Le rap, entre autres, peut signifier que le rock est mort.

Chanteriez - vous avec Neil Young "Hey hey, my my, rock'n'roll will never die"? Cette chanson parle de la mort d'Elvis et du surgissement des Sex Pistols. Quand Neil Young chante la phrase que vous citez, c'est de façon très sarcastique, avec une bonne dose d'humour noir. Mais on parle de la mort du rock depuis ses débuts. A divers moments de ma vie, je me suis dit moi-même que c'était fini, usé, foutu, que le rock avait tout dit, qu'il s'était autodévoré Tout dépend aussi du sens que l'on donne à ce terme.

Aujourd'hui, le rock au sens strict est devenu un genre parmi le large spectre de la musique populaire. Quand on parle de rock'n'roll, on pense à "de la musique jouée par des Blancs avec des guitares électriques". Si c'est ça le rock'n'roll, non seulement c'est mort, mais ça doit être mort et enterré à jamais! Dès , et jusqu'au début des années , il a été le gérant, avec sa compagne Vivienne Westwood , de la boutique londonienne SEX située sur Kings Road.

Par sa double activité d'agent artistique et de styliste, il a contribué à lancer, dans les années , la musique punk et la mode punk. Il s'est par ailleurs investi dans le hip-hop durant la décennie suivante. Son père est parti quand il avait deux ans et il a été élevé à Stoke Newington par sa grand-mère maternelle, Rose Corre Isaacs, la fille d'un ancien riche négociant diamantaire juif portugais séfarade [ 2 ]. Devenu adolescent, il commence des études d'arts appliqués et se passionne très tôt pour la musique.

En , Malcolm McLaren participe aux révoltes d'étudiants et se rapproche des situationnistes. Il traduit et publie en Angleterre les écrits situationnistes avec l'aide de son ami Jamie Reid , qui deviendra plus tard son complice du militantisme punk. Le détournement prend alors autant d'importance pour Malcolm McLaren que son amour de la pop , et il devient un grand admirateur de Guy Debord et Andy Warhol. Avec sa compagne, la styliste Vivienne Westwood , il se lance, dans une boutique londonienne de King's Road: SEX , dans le commerce des symboles de la sous-culture: Malcolm McLaren recherche le succès, et devient donc manager des New York Dolls en , groupe phare de la scène protopunk.

Le groupe frappe par son look et ses attitudes extravagantes, notamment à cause des svastikas , et autres symboles nazis que les membres arborent sur scène. Après s'être lié d'amitié avec Jean-Charles de Castelbajac , il emmène le groupe à Paris pour deux concerts mémorables, au Bataclan et à l' Olympia.

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En , Malcolm McLaren participe aux révoltes d'étudiants et se rapproche des situationnistes. Il traduit et publie en Angleterre les écrits situationnistes avec l'aide de son ami Jamie Reid , qui deviendra plus tard son complice du militantisme punk. Le détournement prend alors autant d'importance pour Malcolm McLaren que son amour de la pop , et il devient un grand admirateur de Guy Debord et Andy Warhol.

Avec sa compagne, la styliste Vivienne Westwood , il se lance, dans une boutique londonienne de King's Road: SEX , dans le commerce des symboles de la sous-culture: Malcolm McLaren recherche le succès, et devient donc manager des New York Dolls en , groupe phare de la scène protopunk. Le groupe frappe par son look et ses attitudes extravagantes, notamment à cause des svastikas , et autres symboles nazis que les membres arborent sur scène.

Après s'être lié d'amitié avec Jean-Charles de Castelbajac , il emmène le groupe à Paris pour deux concerts mémorables, au Bataclan et à l' Olympia. Il rencontre alors Jean-François Bizot , jeune fondateur du journal Actuel. Malcolm McLaren se met en tête de relancer la carrière des New York Dolls , et en , fait du groupe une véritable garde rouge du protopunk: Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Cet article est une ébauche concernant le punk rock et un musicien britannique. Musicien Agent artistique Styliste. Il est sauvé de justesse et immédiatement reconduit en Angleterre. Les jours suivant, sous l'initiative de McLaren, Cook, Vicious et Jones partent à Rio pour rejoindre Ronnie Biggs, un célèbre braquer de trains postaux.

Ce deux titres sort avec sur la pochette la photo de Ronnie Big et le slogan "Strike the driver" "Assommez le conducteur" —souvenir du braquage du train postal où Biggs tapa tellement fort sur le conducteur qu'il le rendit sénile-. Rotten quant à lui forme le groupe Public Image Limited et reprend son vrai nom Lydon.

Vicious est inculpé et mit en prison. Libéré grâce à une énorme caution, il décède 3 mois après d'un overdose d'héroïne, peut de temps avant que son procès ne commence. En , 20 ans après Anarchy in the U. Les Sex Pistols font alors le tour du globe, finissant par Santiago au Chili, le 7 décembre Le 27 juillet , Steve, Paul, John et Glen se réunissent pour célébrer leur propre jubilé avec un concert au "Crystal Palace" de Londres.

Suivi le 14 septembre "Inland Invasion 2: Blockbuster Pavilion" à Devore en Californie. Les Sex Pistols se regroupent en été pour une tournée nord-américaine de 11 dates. Par Sebastien - Voir aussi: Holidays In The Sun - 2. No Feelings - 4. God Save The Queen - 7. Anarchy In The U. Pretty Vacant - New York - In The City - 2. Mary Of The 4th Form - 3. Hell, Richard and The Voidoids: Blank Generation - 4. Gary Gilmore's Eyes - 5. Love Song - 6. Top Of The Pops - 7. Hersham Boys - 8. Do Anything You Wanna Do - 9.

God Save The Queen: What A Waste - Germ Free Adolescence - Holiday In Cambodia - Tight Pants - I'm An Upstart - Automatic Lover - Where's Captain Kirk - Anarchy in the UK. Did You No Wrong. God Save the Queen. Holidays in the sun. I wanna be me. God save the queen.



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  • Je crois que c'est une réalisation de ces deux traditions, au sens où Anarchy in the UK charrie à la fois une critique situationniste et un geste dada, en allant plus loin encore.